Cohesión y Agrupamiento

Ley de Agrupamiento

Es la forma en la que la mente y el ojo humano organizan los elementos que se observan. Algunos de los tipos que existen son:

Proximidad:

Se tiende a agrupar los objetos que se encuentran mas cercanos entre sí.

Semejanza:

Los objetos parecidos se tienden a establecer como un solo conjunto.

Continuidad:

Se tiende a organizar los objetos que van en una misma dirección.

Simetría:

Se agrupan los elementos semejantes separados por un eje de simetría.

Cohesión

La cohesión se presenta cuando dos o más elementos mantienen una relación ya sea de agrupamiento o que presenten una relación de unión.

Se puede dar por:

Significación:

Cuando los elementos tienen una relación típica. Por ejemplo: Las flores a un canasto o florero, los huevos al nido.

Cinetica y Potencial

Cinetica y Potencial

El arte cinetico es donde las obras tienen o parecen tener movimiento.

Por otra parte el arte potencial es aquel en que las figuras se encuentran en reposo o que pareciera que en cualquier momento pudieran moverse.

Ritmo e Intervalo y Tipos de Ritmo

Ritmo

El ritmo, es una secuencia de imagenes ordenada por medio de la repeticion que se caracterizan por forma, tamaño, color o textura.
Intervalo

El intervalo, es el espacio que se encuentra en medio del ritmo.



Tipos de Ritmo

Ritmo por Repeticion

Consiste en repetir la misma imagen sin variar su tamaño y forma, hacia la misma direccion.




Ritmo por Alternabilidad
En lugar de utilizar un solo motivo como en el ritmo por repeticion, en este ritmo se utilizan dos o mas que se van alternando en el mismo orden y la misma direccion de manera que formen contraste.


Ritmo por Simetría

Las formas se repiten utilizando un eje imaginiario, con el que se repiten las imagenes a los lados como si fuera un espejo.


Ritmo Radial

Este metodo utiliza una repeticion circular ademas de simetrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo las agujas del reloj.
Ritmo por Progresión

El mismo motivo se puede presentar progresivamente variando su alto, su ancho, su tamaño, etc.

Ritmo Orgánico e Inorgánico

Ritmo Orgánico

Consiste en aquel diseño que asemeje movimientos que se encuentren en la naturaleza o la imite en su totalidad.




Ritmo Inorgánico

Es aquel diseño que posea figuras geometricas y que genere ritmo con las mismas.

Baricentro

Se basa en los pesos visuales, aquello que más llama la atención al ojo. Es decir, se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, componer y comprender lo que vemos.

El equilibrio-desequilibrio se puede generar conociendo como afectan los elementos gráficos a la psicología humana.

Como por ejemplo:Se puede equilibrar con la repetición de elmentos visuales por todo el plano visible, de modo que al llamar con igual fuerza al ojo, la imagen genera en conjunto una estabilidad.

El baricentro se puede ubicar por:

Tamaño: Mientras mayor tamaño tenga una forma existira mayor peso.
Color: Los colores cálidos como el rojo pesan más que colores fríos como el azul.

Profundidad o lejanía: Mientras mas lejano se encuentre un objeto tendrá mas peso.


Tono: Los tonos claros sobre un fondo oscuro tienden a pesar mas que los colores oscuros sobre un fondo claro.


Forma: Las formas regulares son más pesadas que las irregulares.



No hay que basarse en crear diseños con pesos a un solo lado de la imagen, es necesario crear un equilibrio en la misma.

Entre los diferentes equilibrios que existen se encuentran:.


Equilibrio Axial:
Se organiza por su presencia de ejes que pueden estar colocados vertical, horizontal o inclinados.





















Equilibrio Radial:
Cuando se organizan los elementos alrededor de un punto.




Equilibrio oculto:
No presenta puntos ni ejes explicitos, pero si organiza los elementos con un centro de gravedad que los relaciona, se proporciona mayor libertad pero exige un nivel de control muy alto.

Tension

Tension se puede definir como una "fuerza" que atrae la vista del espectador hacia cierto "lugar" de una imagen.

Las imagenes que poseen tension por lo general son imagenes que carecen de equilibrio, es facil notar que una imagen que posee tension cuando en esta se pierde de vista el eje axial y la imagen es tirada completamente a un costado o posee lineas y formas que obligan al expectador a centrarse en primera instancia en un punto. El fin de generar una tension es la de crear asombro en el observador.

Figura/Fondo

La figura/fondo radica en que tendemos a percibir ciertos elementos como figura, con formas y bordes y otros como fondo.

Principios de la Figura/ Fondo

RodearEn este principio en particular, se hace más difícil identificar cual es la figura y cual el fondo, ya que según se perciba, una puede rodear a la otra.
Área/Pequeño:

Este principio radica en que el área mas pequeña sobresale a la más grande, transformándose así en figura.


Simetría:
En este principio se demuestra que se prefiere percibir con más facilidad las formas combinadas de modo simétrico que aquellas combinadas de modo asimétrico.

ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO

Contraste:
Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente del fondo.

Fusión:

Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la lectura de la figura se "dificulta", porque se mimetiza con el fondo.Fondo simple/Figura compleja

La figura presenta mas trabajo y detalle, el fondo se resuelve en grandes planos, si hay color, generalmente se presenta neutralizado, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.


Fondo complejo/ Figura simple
El fondo se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la figura resuelve con elementos mínimos indispensables para dar su configuración.
Reversibilidad:
Es difícil determinar cuál es la figura y cuál el fondo por la situación competitiva entre ambos.





Ambigüedad:Se produce cuando un mismo signo da dos más interpretaciones de espacio y profundidad, según la asoción del lector.

Figura/Fondo (continuacion)

Transicion
El fondo pasa a ser figura y la figura pasa a leerse como fondo.

Transparencia:
El ojo ubica los planos a distintos niveles de profundidad.

TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y EL FONDO

Por líneaLínea abierta:

No completa el cerramiento de la figura y permite que ésta se interrelacione con las formas y espacios adyacentes.



Línea cerrada:

Se separa netamente del fondo.

Por Planos

Plano cerrado:
La figura se separa del fondo por contraste tonal, no por una línea.




Plano abierto:
La figura se funde con el fondo por color o valor haciendo a veces difícil la reconstrucción mental de la forma real.

Contraste

CONTRASTE

El contraste se da cuando un elemento se distingue del resto por la forma, tamaño,color o otras cualidades propias del objeto.

Contraste de Figura: Se refiere a la comparacion de dos o mas figuras con formas diferentes.

Contraste de Escala: Se percibe por medio de la relacion proporcional; entre lo grande y lo pequeño, en las formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.

















Contraste de Color: Se basan en la diferencia de colores,intensidad, entre otras caracteristicas; las cuales intensifica las discrepancias entre los colores.


















Contraste de tonos: Se oponen colores claros a otros oscuros.














Contraste de Temperatura: Cuando hay relacion entre colores cálidos y colores fríos.

















Contraste entre complementarios: Producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático.


















Contraste de Saturación: Se produce por la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris.










Contraste Simultáneo: El color aparece como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea.

Contraste de Textura: Distinciones en las caracteristicas de las superficies de una figura, ya sea suave/ rugosa; opaca/ brillante; pulido/ tosco, entre otros.